miércoles, 6 de julio de 2011

KUMI SUGAÏ

Artista xaponés, nado en 1919 en Kobe.
Kumi Sugaï foi moi activo en Francia a  princípios dos anos 50.

Alumno da Escola de Belas Artes de Osaka, foi formado tanto nas técnicas pictóricas occidentais como na caligrafía tradicional.
Igual que numerosos artistas do seu país, naquel período, instálase en Francia, en 1952. O seu traballo suscita o interese e participa ao ano seguinte en diversos salóns que se organizan tanto en Paris como no estranxeiro (Fundación Carnegie en Pittsburg, Sao Paulo…).

A súa primeira exposición persoal ten lugar en Paris en 1954. Este acontecemento, e o ano 1954, son para él o punto de partida de numerosos exposicións que organiza no mundo enteiro nos dez anos que seguen. O estilo de Sugaï vai evolucionando. Á súa chegada a Francia, a súa técnica se aproxima ao graffiti sobre fondo de lienzos case sen cor; a partir de 1953, tende cara o uso de máis cores e aparecen os signos gráficos abstractos.

Uns personaxes-insectos, animais estraños, seguen presentes na súa obra. Desaparecen a partir do ano 1958, cando Sugaï decide renunciar a calquera evocación. Se lle compara con Gérard Schneider. As súas "grandes composicións emblemáticas" son a culminación da sua nova escritura.

En 1960, a arte de Sugaï muda de modo brutal, adoptando as posibilidades dunha abstracción xeométrica. Repítense as combinacións de formas trazadas coa regra e de cores variopintos aplicados sen relevo.

Sugaï morre en 1996.

KRABBE

Nado en 1951 en Demmin - Alemaña
Autodidacta
Vive e traballa en Neubrandenburg / Mecklemburgo - Pomerania Occidental, así como na illa de Usedom

1976 Se familiariza con artistas de Dresde, especialmente cos pintores do Grupo dos artistas antigos "A Brecha"
1977-1980 Accións conxuntas de pintura nun lanuxe castelo preto de Velgas
1988-1989 Traballa conxuntamente co pintor de Berlín Kübelbäck L.
1993-Creación do grupo de Nora: N. Krabbe, Schmetjen A., T. Storelli, traballo comunitario e persoal.
1997 disolución do grupo NORA

Traballo individual presente:
1977 Colección Privada, Dresde /Kluhn Colección, Pirna
1978 Kunert Apartamento, Berlín
1980, Souto de estudo en Dresde
1982 La Galería non souto, Dresde
1990 Galerie Michael Schultz, Berlín
SAGA FIAC Edition, París
Feira de Arte Os Angeles
1991 Galerie Michael Schultz, Berlín
Art Basel
Galería de Pilatus, Lucerna
Marschtorzwinger - Museo de Buxton
A. G. I. Berlín
1994 Grupo de NORA
Stadtwerke Oranienburg
Central dá caixa de aforros en Potsdam
Galería de ACME, Potsdam
Overbeck - Gesellschaft, Lübeck
Feira Arte de Frankfurt
Feira ARCO Madrid
1997 Mercado de Arte de Dresde
Arte Múltiple Düsseldorf
Museo de Arte Moderna Mittelhof / Mecklemburgo - Pomerania Occidental
Edición Sofía, Berlín

JOSEP GUINOVART

Josep Guinovart i Bertran. (Barcelona 1927-2007)
pintor, debuxante e gravador

Despois de realizar os seus estudos na escola Llotja e no Fomento de Artes Decorativas de Barcelona, gañou unha bolsa no ano 1953 do Instituto Francés para realizar unha viaxe a Paris de cinco meses.

Non ano 1994 inaugurouse un Museu en Agramunt dedicado á súa obra, poboación na que nacera a súa nai e da que sempre estivo vinculado.

Faleceu o 12 de decembro de 2007, a os 80 anos de idade.

Premios
1982- Premio Nacional de Artes Plásticas do Goberno de España.
1990- Premio Nacional de Artes Plásticas do Departamento de Cultura da Generalitat de Cataluya.
2003- O concello de Agramunt o nomea fillo adoptivo.


Museos onde se encontra obra súa :
Museo de escultura ao Aire Libre. Santa Cruz de Tenerife
Museo Nacional Centro de Arte Raíña Sofía. Madrid
Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona
Museo Eusebio Sempere. Alicante
Museo de Navarra. Tafalla
Museo de Belas Artes de Bilbao
Museo de San Telmo. San Sebastián
Casa dá América. A Habana
Museo de Bocchum. Alemaña
Fine Arts Museum of Long Island. Nova Iork
Museo de Arte Moderna. México DF
Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español. Valladolid

EVARISTO BENÍTEZ

Azuega (Badaxoz), España, 1957

Recoñecido pintor, escultor, profesor e gravador español, Evaristo Benitez realizou, ao longo da súa carreira, un grande número de colaboracións con escritores, poetas, fotógrafos e editores europeos, como por exemplo: Ignasi Riera, Serge Pey, Joan Brossa, Colita, Vicente Badenes, Jaume Pont ou M. Ángels Ballbe.

Exposicións (selección)

1988 - Salga de exposicións a Rectoria, Cornellá de Llobregat.

1989 - Galeria Matisse, Barcelona.

1990 - Centre Alexandre Cirici, Hospitalet de Llobregat.

1991 - Galeria Pergamon, Barcelona.

1993 - Galeria Matisse, Barcelona.

1997 - Arco, Edicións Poligrafa, Madrid.

1998 - Pace Arte Galeria, Belo-Horizonte, Brasil.

2001 - Lesmar, Arte e Proxectos, Sant Boi de Llobregat

2003 - Galeria ob-art, Barcelona

Na actualidade o seu traballo está máis centrado no video artístico

EDUARDO ARROYO

Eduardo Arroyo (naceu en Madrid, 1937) é un pintor español de estilo figurativo vinculado ao pop art. Clave da nova figuración española, Arroyo cobrou protagonismo no circuíto artístico nacional tardiamente, a partir dos anos 80, tras un afastamento de dúas décadas forzado polo réxime franquista. Actualmente, as súas obras colgan nos máis reputados museos españois e a súa creatividade esténdese ás escenografías teatrais e as edicións ilustradas.

VIDA E OBRA

Arroyo naceu en Madrid, pero, ten raíces leonesas. Tras finalizar a carreira de Periodismo (1957), trasladouse a París ("como moitos outros", segundo él) fuxindo do ambiente asfixiante do franquismo. Deixou atrás unha primeira etapa de caricaturista con incipientes coqueteos na pintura, aínda que a súa primeira vocación foi escribir, tarefa que prosegue ata hoxe.

Simultaneou a escritura coa pintura, pero xa en 1960 vivía do seu labor como pintor. A súa actitude crítica ante as ditaduras, tanto as políticas coma as artísticas, empurrouno a iniciativas controvertidas. Optou pola pintura figurativa nuns anos de apisoante dominio da pintura abstracta en París, e os seus primeiros temas recordaban á "España negra" (efixies de Felipe II, toureiros, bailarinas) pero en clave cáustica e nada romántico. Dun uso matérico da cor, Arroyo pasaría a unha técnica máis propia do "pop art", de colorido vivo e pincelada máis lisa. Temperán exemplo diso é "Robinson Crusoe", de 1965 (Lausana, Museo Cantonal de BB.AA.).

Arroyo expuxo nunha colectiva en París xa en 1960 ("Salón da Nova Pintura"), pero o seu primeiro impacto público produciuse tres anos despois, ao presentar na III Bienal de París unha serie de efixies de ditadores, que provocou as protestas do goberno español. Igualmente en 1963, Arroyo preparou unha mostra na galería Biosca de Madrid, que se inauguraría sen a súa presenza, xa que debeu fuxir a Francia perseguido pola policía; a exposición censurouse e pechou aos poucos días.

A opción figurativa de Arroyo tardou en ser aceptada en París. A súa primeira clientela máis ou menos estable foi italiana; grazas ás súas vendas en Italia puido subsistir en Francia.

Arroyo rechazaba a devoción incondicional por algúns vanguardistas (Marcel Duchamp, Joan Miró), que consideraba impuesta por modas. Pero aínda que o etiquetaron de reaccionario, é dobremente rebelde en realidade: desmitifica os grandes mestres e defende o papel do mercado como protector e termómetro da arte, fronte á rede de museos e influencias sufragada co diñeiro público.

Arroyo ridiculiza e "reinterpreta" os tópicos españois con toques surrealistas. Exemplo diso é o lenzo "Cabaleiro español", onde o protagonista pousa cun vestido de noite (1970; París, Centro Georges Pompidou). En 1974, Arroyo foi expulsado de España polo réxime, e recuperaría o seu pasaporte tras a morte de Franco, en 1976. Non obstante, o seu despegue crítico en España non foi inmediato e demoraríase ata principios dos 80; en 1982 outorgóuselle o Premio Nacional de Artes Plásticas de España, un desagravio polo esquecemento sufrido ata entón. Ese mesmo ano, o Pompidou de París dedícalle unha retrospectiva. O devandito museo posúe outra pintura relevante: "Ditosos quen como Ulises I" (1977).  

A súa actividade como escenógrafo arrancou co cineasta Klaus Grüber, e tivo un dos seus fitos en 1982, con "A vida é sono" de Caldeirón da Barca, baixo dirección de José Luis Gómez. En 1999 montou con Grüber a ópera "Tristán e Isolda", de Wagner, no Festival de Salsburgo. Tamén produciu esculturas e ilustra libros.

Arroyo conta actualmente con presenza nos máis importantes centros de arte. O Museo Raíña Sofía de Madrid expón dous lenzos, destacando "Carmen Amaya asa sardiñas no Waldorf Astoria", onde o personaxe se representa simbolicamente cun mantón andaluz. O Museo de Belas Artes de Bilbao, que lle dedicou unha mostra, posúe "O camarote dos irmáns marxistas", que mestura cine e comunismo, dous dos seus temas recorrentes. É afeccionado ao boxeo e foi convidado por Jose Maria Aznar á voda da súa filla. Reside nun chalé da Colonia Del viso, nas cercanias de Chamartin.

BORIS DOEMPKE

Nacido en 1955 en Münster
1976-1983 cursa estudos en Münster e Berlín
1984 Membro fundador de "The City" - o espazo das instalacións, Berlin Schöneberg

Vive e traballa en Bremerhaven e Munster

Exposicións individuais
1982 "O deseño e o estado, " DÍA Gallery, Berlín
1985 "Pintura", da Cruz Gallery, Berlin
1985 "Símultanstruktur" O sitio, Berlín
1986 "Wilbrand Gallery, Colonia 1986 "A Cidade", Galería Grupo Verde, Bremen
1986 "Na actualidade, " proxecto de exposicións do taller, Munster
1987 "O son da cidade", Galería Wilbrand, Koln
1987 "Sincronización real, " a ZeughofstraBe sitio, Berlín
1988 "Posición da Arte", Kunstverein Bochum 1990 "corte transversal" remise Cappenberger, Selm
1992 "on the run", Galerie im Künstlerhaus, Bremen
1993 Wilbrand Galerie, Colonia 1995 "A pintura e a instalación", Asociación de Arte de Emsdetten 1995 "transversal IV", Espazo de Arte Fuhrwerkswaage, Colonia 1997 "Cidade de exploración", Wilbrand Gallery, Colonia
1997 "Instalación e Pintura", da cidade. Galería de Schwäbisch Hall
1998 "Instalación pour Espace K., " Carlebach Gallery, Paris
1999 "icona: a cidade, " Wilbrand Gallery, Colonia
2000 "Area de imaxe", MUNICIPAL showroom Munster
2001 "Pintura", Galería Wilbrand, Koln
2001 "sincronización real", dixo Mike Karstens Gallery, Munster
2003 "rutas de rede", de San Juan, Herford
2003 "Cidade de exploración", Wilbrand Gallery, Colonia
2004 "cambo", Niederrheinischer Kunstverein, Wesel
2004 "vagabundo", SAP AG, Walldorf
2005 "novas obras", a galería de Mike Karstens, Münster de 2005 "Screenland, " Wilbrand Gallery, Colonia
2005 "transversal V", Cooperativa, Brunswick
2006 "Screenland", pinturas e arte instalación asociación Greven
2007 "vagabundo" Wilbrand Gallery, Colonia
2008 "cura instantánea", a galería de Mike Karstens, Münster
2009, rompendo IIR, Kunstverein Ahaus (con Camps Thuur)

Tamen realizou exposicións en:
Arnsberg, Berlín, Bochum, Bremen, Darmstadt, Gelsenkirchen, Hagen, Hannover, Colonia, Lüdenscheid, Múnic, Münster, Recklinghausen, Bruxes, Kaunas, Lodz, London, Mook, París, nas feiras de arte internacional: Basilea, Frankfurt, Colonia

CHRISTO & JEANNE-CLAUDE

Christo (Gabrovo, Bulgaria, 13 de xuño de 1935) e Jeanne-Claude (Casablanca, Marrocos, 13 de xuño de 1935 - Nova Iork, Estados Unidos, 18 de novembro de 2009) son un matrimonio de artistas que realiza instalacións artísticas ambientais, similares ao Land art.
Caracterízanse, principalmente, por utilizar tea para envolver xigantescos edificios ou cubrir extensas áreas públicas.
En xaneiro de 1958, Christo fabricou a súa primeira peza de "arte envolvida": cubriu un tarro de pintura baleiro cun lenzo remollado en acrílico. Amarrouno e coloreou con pegamento, area e pintura de automóbil. Un empresario alemán, chamado Dieter Rosenkranz, comprou varias obras pequenas "envolvidas" por Christo. Foi a través de Rosenkranz que Christo coñeceu o artista francés Yves Klein e o historiador da arte Pierre Restany.
En 1961, Christo envolveu barrís no porto alemán de Colonia. Este proxecto converteuse no primeiro onde Christo cubría obxectos de gran tamañao.
En 1962, a parella enfrontou o seu primeiro proxecto monumental, Rideau de Fer (Cortina de Aceiro, en idioma francés). Sen advertilos ás autoridades e como unha declaración en contra do Muro de Berlín, bloquearon con barrís de petróleo a Rue Visconti, unha pequena rúa sobre o Río Sena.
En febreiro de 1964, Christo e Jeanne-Claude chegaron a Nova Iork. Christo expuxo o seu traballo en diversas galerías, incluíndo a Galería Leo Castelli en Nova Iork e a Galería Schmela en Düsseldorf, Alemaña.
Christo e Jeanne-Claude prepararon o seu próximo traballo, "Umbrellas". O plan consistía en instalar paraugas azuis e amarelos en California e Ibaraki, Xapón, ao mesmo tempo.
En decembro de 1990, as bases para as antucas foron colocadas. Os pedestais de 8 m2 de longo foron ancorados ao piso con tensores de 1.500 quilopondios. En setembro do ano seguinte, os paraugas foron levados aos seus lugares por 2.000 traballadores. Para conservar a paisaxe, as bases foron transportadas aos seus sitios cun helicóptero. O custo final do proxecto foi de $26 millóns (dólares estadounidenses).
As cores das antucas foron elixidas co obxectivo de complementar a paisaxe onde fosen instaladas: o amarelo debía acentuar a herba cor ámbar presente nos outeiros de Southern California e o azul debía realzar a exuberante follaxe que rodeaba un río de Xapón.
O 7 de setembro de 1991, estaban instalados 1.340 paraugas azuis en Ibaraki e 1.760 paraugas amarelos no Tejon Ranch de California. A exhibición comezou o 9 de outubro. Un total de 3 millóns de persoas visitaron as antucas, cada unhas das cales medía 6 m de alto e 8,66 m de diámetro. Os paraugas convertéronse nunha grande atracción turística, algunhas persoas utilizáronos para facer pícnics e outras, mesmo, usáronos como altares de voda.
Máis proxectos realizados
Running Fence (Valo continuo, 1976), unha franxa de nailon de 5,5 metros de altura que se estendía ao longo de 40 quilómetros a través de dous condados de California. Tanto esta obra coma a anterior Valley Curtain (Cortina do val, 1972) foron tema de documentais realizados polos directores de cine de vangarda Albert e David Maysles.
Outras obras son as Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida (Illas rodeadas, 1982), once illas enmarcadas con 650.000 m2 de tecido de polipropileno, The Pont New Wrapped (O Pont Neuf empaquetado, París, 1985).
En 1995 empaquetou o Reichstag, en Berlín.
O seu traballo máis recente foi "The Gates" (2005), o que consistiu en instalar 7.503 marcos metálicos no Central Park de Nova York.
Entre os seus proxectos aínda non realizados están a Porta de Alcalá en Madrid e a estatua de Colón en Barcelona.